Unsere Künstler
Annette Lipp-Wiehl
Vom feinen Pinselstrich bis zum kraftvollen Rakelzug: Annette Lipp-Wiehl bewegt sich mühelos zwischen Figur, Abstraktion und Monochromie. Ihre Bilder erzählen von Farbe, Tiefe und purer Lebensenergie.
Abstrakte KunstLivia Kronenberg
Wenn Farbe zur Sprache wird: Livia Kronenberg lässt in ihren Werken Worte und Pigmente verschmelzen – mal als geheimnisvolle Zeichen, mal als spontan notierte Gedanken mitten im Farbfeld. Eine Bildwelt voller Leichtigkeit, Tiefe und Daseinsfreude.
Abstrakte KunstAbstrakte KustIlvie Kronenberg
Zwischen Linie und Leinwand – Porträts, die mehr zeigen als ein Gesicht. Vom Bleistift zur Farbe: Ilvie Kronenberg malt, was unter der Oberfläche liegt.
Abstrakte Kunst
Annette Lipp-Wiehl
Annette Lipp-Wiehl absolvierte ihr Studium an der Hochschule für Bildende Künste sowie der Kunstgeschichte an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz. Sie war Meisterschülerin für Malerei bei Prof. Peter Paul Etz, Prof. Günther König und Prof. Klaus-Jürgen Fischer und Meisterschülerin Plastik bei Prof. Herrmann Volz und Prof. Heinz Heinrich. Sie absolvierte zahlreiche Studienaufenthalte in Paris, München und Florenz.
Die Künstlerin verschreibt sich keiner einzelnen Stilrichtung. Ihre Bandbreite reicht von auf die menschliche Figur bezogenen Gemälden, expressiven, abstrakten und oft großformatigen Farbkompositionen, bis hin zu monochromen Bildformulierungen, die in ihrer subtilen Farbgebung oft Assoziationen zu landschaftlichen Naturräumen oder Meeresformationen hervorrufen.
Während die figürlichen Werke in klassischer Manier mit dem Pinsel entstehen – die Farben auf der Palette gemischt –, trägt die Künstlerin bei ihren abstrakten Kompositionen die Farbe mit Rakeln und Schwämmen unterschiedlicher Größe auf. Annette Lipp-Wiehl bevorzugt die quadratischen Leinwandformate, da diese ihr ein breiteres Spektrum an kompositionellen Möglichkeiten erlauben.
Mit feinem Gespür für die Wünsche ihrer Auftraggeber und die jeweilige Raumsituation entwickelt Annette Lipp-Wiehl einzigartige und ausdrucksvolle Kunstwerke. Ob gegenständlich, abstrakt oder monochrom: Ihre Bilder bestechen durch intensive Farbigkeit, sinnliche Präsenz und eine kraftvolle, positive Lebensenergie.
Bildbeispiele von Annette Lipp-Wiehl
Abstrakte Kunst
Livia Kronenberg
Livia Kronenberg trägt mit Spachteln unterschiedlicher Größe Acrylfarbe in mehreren Schichten auf die Leinwand auf – ein offener, intuitiver Prozess, bei dem die Farben unmittelbar im Entstehungsprozess miteinander vermischt werden. So entsteht ein reizvolles Spannungsfeld zwischen transparenten Flächen und reliefartig aufgetragenen Farbfeldern, die durch feine, eingekratzte Linien zusätzliche kompositorische Struktur erhalten.
In vielen ihrer jüngsten Arbeiten rahmen weiße oder grau gehaltene Randzonen die Farbkomposition ein – die Bilder wirken dadurch wie überdimensionale Farbpaletten. Bei den oft seriell ausgeführten Werkgruppen, bei denen einzelne Farbtöne den Bildhintergrund dominieren, werden die Bildzonen mit skripturalen Zeichen überzogen – wie etwa im Bild „Die Sprache der Delfine“ (2026), das alle Elemente ihrer Kunst vereint. In einer weiteren Serie, etwa in „Mon cœur parle en couleur“ (ebenfalls 2026), finden sich spontan notierte Aphorismen inmitten der Farbfelder, die eine Verbindung der emotionalen Ausdruckskraft von Sprache und Farbe vollziehen.
Livia Kronenbergs Malerei lebt von der harmonischen Balance ihrer Gesamtkomposition und dem rhythmischen Zusammenspiel ihrer Farbzonen. Daraus entsteht eine Leichtigkeit und Daseinsfreude, die unweigerlich an Henri Matisse erinnert.
Bildbeispiele von Livia Kronenberg
Abstrakte Kunst
Ilvie Kronenberg
Ilvie Kronenbergs künstlerischer Weg begann bei der Zeichnung. Hier entwarf sie zunächst eigene Geschichten und Texte, illustrierte erste Kinderbuch-Ideen und fand früh eine Vorliebe für Tiermotive.
Mit der Zeit rückte ein anderes Thema in den Fokus: das menschliche Gesicht. Schon in ihren frühen Porträt- und Doppelporträtzeichnungen wird deutlich, dass es ihr nie nur um Abbildung geht – sie sucht nach dem Charakter hinter den Zügen, nach der Persönlichkeit im Ausdruck.
Der Schritt von der Zeichnung zur Malerei war folgerichtig: größere Formate, Acryl auf Leinwand, mehr Raum für Ausdruck. Heute umfasst ihr malerisches Werk ein breites Spektrum – von großformatigen, expressiven Porträts und Tierdarstellungen über wilde, kontrastreiche abstrakte Kompositionen bis zu den jüngsten, reduzierten Porträtarbeiten in Farbe oder reinem Schwarz-Weiß-Grau. Gerade diese neueren Bilder entfalten eine eigene Spannung: ruhige, monochrome Flächen treffen auf realistisch, oft fragmentarisch wiedergegebene Ausschnitte des menschlichen Gesichts – ein leiser, aber wirkungsvoller Kontrast, der den Blick immer wieder neu fesselt.
